Una guía rápida de la infame depresión de principios de la década de 2000 de Disney

La década de 2000 marcó un período en el cine de Disney que algunos dicen que luchó con encanto y narrativas frescas. Los fanáticos culparon al temprano renacimiento de Pixar por la caída en la magia característica de Disney, y la mayoría de las películas que la productora lanzó usando animación clásica fueron olvidables. Sin embargo, había algunas gemas: Atlantis: el imperio perdido , Lilo y Stitch , y Planeta del tesoro - lanzado durante ese período mediocre que no debe pasarse por alto.

Debido a la larga historia de Disney, unos impresionantes 90 años de animación, la producción del estudio se ha dividido en siete épocas diferentes: la Edad de Oro, la Era de la Guerra, la Edad de Plata, la Edad del Bronce, la Era del Renacimiento, la Era Post-Renacimiento y Era del avivamiento . Si bien ha habido cierto debate sobre qué películas entran en qué categoría, cada época está marcada por un evento más grande, interno o externo, que explica un cambio en Los estilos o temas típicos de Disney.



La Edad de Oro hasta la Edad de Plata fueron notables porque el propio Walt Disney todavía estaba a la vanguardia del estudio de animación. La última película lanzada antes de su muerte fue El libro de la selva en 1967. La muerte de Disney condujo a la era del Bronce, a veces conocido por los fanáticos como la Edad Oscura , cuando las películas del estudio se caracterizaban por sus líneas oscuras para xerografía , una técnica de impresión utilizada para fondos y para historias marcadamente seculares.



No fue hasta 1989 que el Renacimiento de Disney vio al estudio florecer nuevamente, y cada película entre 1989 y 1999 fue un éxito de taquilla y de crítica. Esta era generalmente se considera el pináculo de la animación de Disney, incluidas películas como El rey León y La bella y la Bestia .

'El Rey León' es una de las películas aclamadas por la crítica estrenadas durante la era del Renacimiento de la animación de Disney.



En este punto, Pixar también se asoció con Disney y comenzó a crear su línea de películas animadas CGI, comenzando con Historia del juguete en 1995. Este fue también el punto en el que las películas de Disney comenzaron a perder calidad. Si bien Disney todavía lideraba el mercado de la animación 2D dibujada a mano, Pixar saltó al campo de los gráficos por computadora y con cada éxito, Disney comenzó a parecer dejado atrás. Tanto el público infantil como el adulto querían ver películas de Pixar, que se estaban volviendo famosas por sus narrativas y personajes satisfactorios. Quizás a finales de los 90, Disney se dio cuenta de que la lámpara de escritorio rebotante característica de Pixar estaba comenzando a eclipsar su propio castillo de Cenicienta brillante.

Si bien las películas de esta época no fueron completamente malo , ciertamente no obtuvieron tanto éxito como esperaban, especialmente en comparación con los lanzamientos de Pixar, incluidos Monstruos inc. y Buscando a Nemo . Dreamworks, durante este período, lanzó Shrek , que, con su actuación de voz estelar y el uso de la música contemporánea, resultó ser un fenómeno cultural.

Disney, por supuesto, no estaba ajeno a las tácticas CGI. La famosa escena de baile en La bella y la Bestia era CGI, después de todo. Sin embargo, el éxito de La Sirenita en 1989, un proyecto que se había estado filtrando en el estudio desde la época de Walt Disney , llevó a los equipos a profundizar en sus tres métodos de narración probados en el tiempo de la Edad de Oro y la Edad de Plata: cuentos de hadas, historias basadas en libros o historias contadas desde la perspectiva de los animales. El estudio ignoró en gran medida el CGI hasta que el proceso comenzó a generar ingresos para Pixar, cuyo contrato se esperaba que finalizara en 2004. La ruptura de este contrato llevó a una separación de dos años, causada por la insatisfacción de Pixar con la administración de Disney. Algunos fanáticos pueden recordar la película. Ratatouille , que solo tenía el nombre de Pixar adjunto en ese momento.



Michael Eisner, presidente de Disney, cambió la animación de Disney a CGI. Este cambio nos dio películas como Pequeño pollo y Conoce a los Robinsons , las cuales fueron recibidas negativamente por crítica y público.

El colorido elenco de 'Meet the Robinsons'

La era post-renacentista de Disney también se caracterizó por las luchas internas del estudio. Hubo desacuerdos con Pixar y la lucha por recuperarlos después de la finalización del contrato en 2004, por supuesto, pero Disney experimentó disputas dentro de sus paredes.

A principios de la década de 2000, Disney experimentó disputas entre el presidente mencionado anteriormente y el hermano de Walt Disney, Roy E. Disney, hasta la renuncia de Eisner en 2005. Roy E. Disney dejó dramáticamente la compañía en 2003, incluso comenzó un sitio web y Campaña que pidió a los miembros de la junta directiva que no votaran a favor de la reelección de Eisner.

Poco después de la renuncia de Eisner y el regreso de Roy Disney a la compañía, Disney compró Pixar en 2006. El ahora enorme conglomerado aceleró sus motores y comenzó a crear películas que ahora se consideran parte de la Era del Renacimiento, películas como Congelado , Gran héroe seis , y el mega éxito para los peludos de este año, Zootopia .

Fecha de lanzamiento del DVD de Rise of Skywalker

Dentro de todo ese alboroto durante la era post-renacentista con disputas y competencia, las películas que se estrenaron en ese período de tiempo realmente no recibieron la atención que merecían. Sí, algunas de las películas fueron bastante mediocres, como Casa a la vista , que procedió Pequeño pollo , pero a algunos les fue bien en ese momento. Otros se estrenaron para un público tibio, pero llamaron la atención en años posteriores. Lilo y Stitch produjo otras dos secuelas y una serie de televisión en Disney Channel. El diseño de su extraterrestre central fue un punto culminante en la película, y Chris Sanders, el creador de Stitch, pasó a diseñar Toothless en Cómo entrenar a tu dragón .

Planeta del tesoro fue un fracaso de taquilla, pero su estilo de animación trascendente sugiere que el fracaso de la película tuvo más que ver con un estreno inoportuno que con una falta de calidad. El remake de ciencia ficción de la novela clásica Isla del tesoro fue lanzado al mismo tiempo que Harry Potter y El Señor de los Anillos películas, por lo que se barajó entre bastidores, a favor de los magos y hobbits adolescentes más lucrativos.

Desafortunadamente, cada una de las películas menores de Disney se unió durante un tiempo turbulento para el estudio y, por lo general, se olvidan o se pasan por alto. Sin embargo, presentan los mismos momentos emocionales, elencos encantadores de personajes tontos y bandas sonoras iluminadoras que otros proyectos de Disney. Algunos pueden no resonar tan fácilmente como los clásicos, pero otros, como Planeta del tesoro y Atlantis , merecen otro reloj, a pesar de sus lanzamientos iniciales y decepcionantes.