Cómo 'El libro de la selva' hizo que sus animales parecieran tan reales con innovadores efectos visuales

Un pájaro pequeño y colorido revolotea en la pantalla en la escena de apertura de la nueva adaptación de acción en vivo de Disney de El libro de la selva , invitando a la audiencia a la mítica naturaleza con un adorable chirrido y un mensaje claro de parte de los realizadores, que equivale a: ¡Mira lo que podemos hacer ahora!

Dirigida por Jon Favreau, quien hizo las dos primeras películas de Iron Man, esta versión de El libro de la selva , que toma prestado tanto de la caricatura de Disney de 1967 como de la novela original de Rudyard Kipling, establece un nuevo estándar para los animales CGI reales. Filmada en su totalidad en un estudio de sonido en el centro de Los Ángeles, es una especie de híbrido de Avatar y Quién mató a Roger Rabbit , con un actor humano rodeado de criaturas animadas, la diferencia es que se hizo todo lo posible para engañar al público haciéndole creer que los animales eran reales. Mucha gente se sorprendió al saber que el tigre de la exitosa película de Ang Lee La vida de Pi era CGI, y El libro de la selva multiplica esa magia visual muchas veces.



Dirigido por el director de efectos visuales ganador del Oscar Rob Legato, quien supervisó el trabajo pionero en Avatar , Disney y varias casas de efectos visuales crearon un nuevo estándar para CGI realista al empujar los límites tecnológicos y restringirse a sí mismos creativamente a propósito.



Todo el mundo quiere saber si hay algún invento, como, 'Compre esta caja y escupirá fotos reales', pero ese no es realmente el caso, dijo Legato. Inverso . Realmente es gusto, habilidad y deseo hacerlo de esa manera.

En lugar de un software increíble, Disney y sus socios, incluidos MPC y WETA de Peter Jackson, necesitaron varios pasos para crear sus increíbles imágenes. Todo fue filmado en un estudio de sonido, con Neel Sethi, el actor de 12 años que interpretó a Mowgli, interactuando con algunos accesorios dispersos y protuberancias de pantalla azul para representar masas de tierra y otros obstáculos de la jungla.



juego de tronos temporada 6 episodio 8 filtrado

Capturamos a Neel por movimiento, e hicimos que los humanos imitaran a los animales con los que hablaba para que pudiéramos ver una composición digital en vivo de Neel con el diálogo con el oso u otros animales, por lo que creamos líneas de ojos para que él las mirara, explicó Legato. Esa fue esencialmente la toma, y ​​luego la desarmamos sobre la base de un plano y la replicamos en el escenario, porque nos gustó esa toma, nos gustó la composición.

Como puede ver en el video de arriba, se requirió que Sethi actuara mucho con muy poco, porque cuanto más agregaban al entorno físico, más tenían que eliminar cuando entraban en el largo proceso de postproducción.

Tenía pequeños accesorios con los que interactuar, pero debido a que los animales estaban interactuando con el entorno en el que se encontraba, y proyectaban sombras sobre él, para envolver completamente el escenario físico con el escenario real de la jungla, se lo quitó y tendría que ser reemplazado. de todos modos, dijo Legato.



Estaban un poco paralizados cuando se trataba de replicar los movimientos de los animales. Disney ya no permite que los animales exóticos entren en los estudios para ayudar en la investigación de los animadores, poniendo fin a una tradición de décadas que se extendió desde la producción de Dumbo a El rey León . Eso significaba que los animadores tenían que trabajar con fotos y videos de referencia, lo que creó un obstáculo en su esfuerzo por replicar totalmente la vida real.

Hay que tener la voluntad o el deseo de decir OK, no quiero embellecer con la computadora, quiero simular la vida real, cómo se mueven las cosas y por qué se mueven, explicó Legato, señalando que todo hasta el movimiento de un animal. la mandíbula estaba restringida por límites naturales. Tan pronto como sea realista, también notará que si el animal no es el correcto, si alguien pensó que sería más divertido moverse un poco más rápido de lo que el animal puede moverse, puede reconocerlo de inmediato porque está creyendo todo lo demás, y lo único en lo que no estás creyendo es que un animal tan grande puede moverse tan rápido.

La única vez que trajeron animales, dándole a Sethi la oportunidad de jugar y abrazar a los cachorros para una escena temprana, terminaron sacándolos del plano y reemplazándolos con lobos CGI, de todos modos. Los cachorros eran probablemente del mismo tamaño que los cachorros, pero algunos de los animales de la película eran hasta un 50 por ciento más grandes que sus contrapartes de la vida real, un guiño al protagonista infantil.

El arduo trabajo llegó en la posproducción, que en muchos sentidos fue paralela a la producción de la película. Usaron el software de animación Maya para crea las complicadas plataformas de animales y el Software RenderMan , que fue desarrollado por Pixar, para el sombreado y la iluminación, que era inmensamente complicado para las escenas inmersivas de la jungla. Una de las partes más importantes de la creación de animales CGI realistas es conseguir el pelaje perfecto, lo que incluye la creación de movimientos naturales en tiempo real.

Lo llaman 'acicalamiento', y no se trata solo de la capacidad de tener un millón de pelos individuales que reaccionan a la luz, también hay que acicalarlo, como la forma en que un animal tiene parches de pelo, explicó Legato. Si pones cabello en la cabeza de alguien, tiene un patrón de onda que tu cerebro ve como real. El arreglo fue diseñado para permitirle controlarlo hasta cierto punto, pero también para replicar naturalmente los patrones de ondas del cabello.

Cuando Disney's Zootopia en los cines, hubo mucho rumor sobre cuántos pelos individuales pudieron colocar en las muchas criaturas que pueblan la exitosa caricatura. El libro de la selva supera con creces tanto la gran cantidad de animales (había 70 especies) como, debido a que era una película de acción en vivo, la cantidad de detalles realistas requeridos en cada uno de ellos.

MPC renovó su tubería para permitir más trazado de rayos, lo cual es costoso, porque se necesita mucha potencia computacional para descubrir cada píxel de luz, cómo rebota y afecta el área a su alrededor, dijo, y señaló que WETA centró su trabajo en las escenas con el rey Louie, el simio gigante con la voz de Christopher Walken. Utilizaron el nuevo trazador de rayos Renderman, que es muy pesado desde el punto de vista computacional y muy caro de usar, debido a la cantidad de energía de la computadora que se necesita para simular realmente. Cuando tienes tanto pelo en un animal, y tienes de 5 a 15 animales en una escena, y luego tienes cada brizna de hierba y cada trozo de polvo flotante, estás en una enorme cantidad de poder de cómputo.

Para las escenas más complicadas, la potencia computacional requerida fue asombrosa.

Tardaría entre 30 y 40 horas por fotograma y, dado que es estéreo (o 3D), se necesitan dos fotogramas para producir un fotograma de la película, a 2K, ni siquiera a 4K, dijo Legato. Entonces puede saber cuánto tiene que calcular la computadora, qué está haciendo exactamente, cómo rebota, cuánta luz se absorbe, porque cuando golpea un objeto, parte se absorbe y parte se refleja.

Las matemáticas son alucinantes; se necesitan 24 fotogramas completos para completar un solo segundo de la película, y la mayoría de las tomas duran entre cinco y diez segundos. Eso requirió literalmente miles de computadoras, dijo Legato, y eventualmente, algunas soluciones creativas.

Creo que comenzaron a usar la nube de Google, que tiene decenas de miles de computadoras, y en ocasiones se necesitan dos o tres días para hacer una toma, dijo, exasperado ante la mera idea del proceso. A pesar de lo poderosas que eran las computadoras, en última instancia solo tomaban señales de los innovadores humanos que pasaron años en la película.

En todo esto, dijo Legato, no hay una computadora real que reemplace la habilidad del operador, de la persona que está presionando los botones.