Cómo Charlie Clouser pasó de Nine Inch Nails a Scoring Chaos en Network TV

Durante sus seis años como teclista del grupo de rock industrial Nine Inch Nails, Charlie Clouser trabajó constantemente con sonidos mecánicos y melodías. En sus composiciones para programas de televisión como Pinos rebeldes , el músico y compositor toma un rumbo diferente.

Me encuentro usando menos sonidos de alta tecnología y una acústica más orgánica que puedo destruir usando efectos en la computadora, explica. La cantidad de tiempo que he pasado con el sonido electrónico, siento que no es tan fresca y emocionante cuando estoy escribiendo la música y probando algo completamente nuevo.



Desde 1994 hasta 2000, Clouser se destacó como tecladista de NIN para los álbumes. La espiral descendente mediante Las cosas se desmoronan . También trabajó como remezclador para los nombres más importantes del metal de los 90: White Zombie, Rammstein y Marilyn Manson. Clouser oscureció y se quedó a oscuras; todavía es conocido por el mal humor de su música. Afortunadamente, en la era de la televisión seria, esa oscuridad es comercializable. Clouser, que trabajó como asistente de un compositor de bandas sonoras antes de NIN, reanudó la composición trabajando en NBC Las Vegas y la franquicia de terror Sierra . Hoy, Clouser trabaja en Pinos rebeldes , El thriller de Fox sobre un tranquilo pueblo de montaña que esconde un peligroso secreto.



Inverso se encontró con Clouser hablar sobre su enfoque, lo que los fanáticos pueden esperar de Pinos rebeldes Temporada 2, y lo que extraña de ser una estrella de rock.

¿Hubo algo que tuviste que volver a aprender cuando hiciste tu transición de bandas de rock a bandas sonoras?



No sé si hay mucho reaprendizaje en lugar de reutilizar y cambiar las prioridades en lo que dedicas el tiempo. En Nine Inch Nails, pasamos una cantidad interminable de tiempo buscando sonidos nunca antes escuchados y formas en las que podríamos llevar las cosas a niveles inalcanzables de manipulación y destrucción sónica.

va a haber un nuevo avatar

Ha sido bueno con las cosas que estoy haciendo con la puntuación, puede ser simple y no tienes que voltear cada piedra en el jardín buscando un lagarto que el hombre nunca haya visto antes.

¿Qué inspira tu trabajo en Pinos rebeldes y tu sonido general?



Después de 30 años de jugar con los sintetizadores, me siento más atraído por la manipulación pesada de la acústica. Pinos rebeldes quiere sonar espeluznante, pero el espectáculo no es de alta tecnología, tiene lugar en el mundo natural con entidades biológicas. Usé muchas guitarras, muchos instrumentos de arco, usando el arco para tocar una pieza de chatarra o instrumentos metálicos que suenan inusuales, pero que no son de alta tecnología. Caracterizo los sonidos que estoy usando como que suenan como si estuvieran al aire libre, como grandes tambores, o en interiores y claustrofóbicos, como los sonidos que encontrarías en Sierra o donde hay cosas en un calabozo o una habitación pequeña. Intento que la calidad evocadora encaje con el espacio en el que se desarrolla la historia. Entonces Pinos rebeldes termina siendo inestable e incierto que proviene de una huella acústica y orgánica.

¿Qué pretendes hacer diferente en tu enfoque de la música esta temporada?

Definitivamente construyendo sobre los cimientos de la primera temporada. En la primera temporada, la partitura no comenzó de manera épica ni audaz en los primeros dos episodios, era incierta y tambaleante cuando el personaje de Matt Dillon recupera su fuerza y ​​comienza a descubrir lo que está sucediendo. Esa revelación ya se ha hecho, por lo que en este punto se centrará más en el subterfugio y lo que probablemente esté presente y no tanto como lo hice en la primera temporada. No podré volver a jugar ese truco. Tendré que confiar más en seguir la historia (de) la próxima generación de Wayward Pines, cómo se abren camino en el mundo jodido en el que viven.

Charlie Clouser, compositor de rock Charlie Clouser

¿Prefieres trabajar con sintetizadores o acústica?

Evidentemente, el mundo de los sintetizadores es un espectro de sonido muy abierto. (Pero) tener una pieza de metal o un platillo roto de una batería hace un sonido interesante si lo toco con un arco de violín, eso es algo nuevo que no había escuchado antes. Tal vez otras personas lo hayan hecho, (y) eso ayuda a estimular el proceso creativo que podría no suceder si estoy sentado detrás de un sintetizador que he usado un trillón de veces y sé qué tipo de sonidos es probable que produzca.

¿Cuál fue tu escena favorita para componer en la temporada 1?

Una gran recompensa para mí fue, alerta de spoiler, cuando el personaje de Matt Dillon salva el día y se encuentra con su fin en el hueco del ascensor. Es técnicamente una escena de destrucción épica en la que está siendo atacado por todos lados, pero musicalmente la partitura apaga toda la energía y se vuelve emocional. Es esta conmovedora escena en la que hará lo correcto para salvar a su familia y a Wayward Pines.

Háblame de la construcción del Pinos rebeldes tema musical. Tiene un sabor único de otros programas de televisión en este momento

si los casquetes polares se derritieran

Estaba tratando de hacer la ilusión de este plácido pueblo de montaña. No tiene ningún tipo de amenaza, pesadez u oscuridad. Estaba tratando de dar la impresión de que algo anda mal debajo de la superficie, pero no insinuar esta historia épica que abarca miles de años e involucra mutaciones. Trabajé mucho a partir de los elementos visuales reunidos en la secuencia del título, la maqueta de la ciudad, casi un diorama o una maqueta de trenes. Existe esta fachada de una tranquila ciudad rural, que algo no está bien detrás de la superficie y, si miras de cerca, te das cuenta de que todo está hecho de ilusión y papel maché. No quería insinuar violencia épica y zombis en el fondo. Quería crear una ilusión inquietante de esta ciudad que tiene algunos tornillos sueltos.

Dando un paso atrás, ¿cuál ha sido tu recuerdo favorito que se destaca a lo largo de toda tu carrera?

Nine Inch Nails hizo una gira con David Bowie en el '95. Habíamos hecho la preparación por separado e íbamos a reunirnos con Bowie en Nueva York para los ensayos finales. Todos llegamos al estudio de ensayo de SIR en Manhattan. Esta fue la primera vez que conocí a David Bowie y su banda, Mike Garson y Reeves Gabrels, gente de la que era fan. David es sumamente informal, cordial y muy informal, y entramos en la habitación y, era un día frío en Manhattan, estábamos todos abrigados llevando bolsas. Entramos y David dijo: ¡Oh, estás aquí! Genial, analicemos nuestra versión de 'Hurt'.

Mientras estábamos parados allí, ni siquiera nos habíamos sentado, todavía sosteniendo nuestras bolsas y deshaciendo nuestras bufandas, comenzaron a tocar esta versión dolorosamente desgarradora de la canción (de Trent Reznor). Todos estábamos fascinados al escuchar a nuestros héroes de la infancia tocar una canción que conocíamos bien, pero que estaba siendo puesto bajo una nueva luz y llevado a un nuevo nivel. Los recuerdo recorriendo toda la versión y cuando llegaron al final, todos estábamos todavía parados allí, clavados en el lugar al ver a nuestros héroes tocar una canción que era muy conocida y cercana y querida para nuestros corazones.