Be Gone Keanu Reeves 'Remake de' El día en que la tierra se detuvo ': 1951 es una obra maestra de ciencia ficción

Estamos en 1951. Estados Unidos lleva cuatro años en la Guerra Fría y un año en la Guerra de Corea. Se avecina el espectro de la aniquilación nuclear. Es un momento de enorme tensión global y una promesa igualmente enorme. La humanidad parecía estar en un punto de inflexión. Los horrores nucleares de la Segunda Guerra Mundial todavía estaban en la conciencia pública, y Estados Unidos disfrutaba de una prosperidad nunca antes vista. Es en esa mezcla volátil que Robert Wise y Edmund H. North lanzaron El día que la Tierra se detuvo , posiblemente la película de ciencia ficción más visionaria jamás realizada.

Esta advertencia profética contra la guerra nuclear no solo rompió el molde de la ciencia ficción pulposa anterior al presentar a los humanos como la amenaza, sino que también erigió varias convenciones que todavía se utilizan básicamente en todas las películas de ciencia ficción de la actualidad. Sigue siendo un reloj realmente divertido, a pesar de su avanzada edad.



Entonces, ¿de qué se trata esto?

Todo se inicia cuando una nave extraterrestre aterriza en el césped de la Casa Blanca, y un extraterrestre llamado Klaatu intenta por error hablar con la gente. Después de que le dispara un tipo del ejército, Klaatu es llevado a un hospital cercano para recuperarse. A partir de ahí, el extraterrestre escapa de la custodia del gobierno para experimentar una verdadera porción de humanidad, se instala en una pensión y usa el nombre de Carpenter.



Mientras el visitante camina por Washington, DC, se hace amigo de una viuda de guerra y pasa tiempo con un joven valiente, los niveles más altos del gobierno especulan locamente sobre las razones de su llegada. Sus predicciones son cada vez más funestas frente al pánico creciente.

Comencemos con la mierda genial

Casi todas las películas con extraterrestres también cuentan con un platillo volador de última generación o una nave espacial equipada. Puedes acreditar El día que la Tierra se detuvo por estar entre las primeras películas en retratar platillos voladores en la pantalla .



Además del OVNI, El día que la Tierra se detuvo también hizo robots y la parte pesada obligatoria de casi todas las películas de ciencia ficción. En la película, ese papel lo ocupa Gort, uno de los robots más icónicos de la historia del cine. Incluso si no has visto El día que la Tierra se detuvo , probablemente hayas visto a este tipo.

A lo largo de la película, Gort simboliza el nivel de tecnología presente dentro de la misteriosa raza alienígena de Klaatu. Es, a la vez, protector y amenaza, operando sobre un conjunto de principios que son inescrutables para los humanos que lo rodean. De acuerdo, claro, en estos días es obvio que es solo un tipo alto con espuma de poliestireno, pero con un poco de imaginación y el contexto adecuado, es bastante aterrador.

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Por suerte, El día que la Tierra se detuvo proporciona un buen contexto en abundancia.

Pronosticar un mundo moderno

Desde el principio, está claro que Klaatu es un hombre con una misión por la paz. Ha venido a la Tierra para evaluar el daño potencial que una humanidad en desarrollo puede causar a la galaxia en general. Mira, estos extraterrestres han notado que la humanidad se está volviendo exponencialmente más mortífera con el advenimiento de la guerra nuclear, y quieren saber de lo que somos capaces (y si vale la pena o no mantenernos cerca).

A lo largo del viaje de Klaatu, el director Robert Wise, quien eventualmente se haría un nombre al dirigir las versiones de la gran pantalla, que atrajeron un Oscar West Side Story y El sonido de la musica - crea una América demasiado familiar. Gobernado por burócratas vacilantes y ahogado en una corriente de paranoia siempre presente, las personas con las que se encuentra Klaatu han tenido miedo de creer que el miedo es su única opción.

¡Es culpa de la televisión! YouTube.com

Por supuesto, Wise y el escritor Edmund H. North (quien también escribió Patton ) señalan con su dedo acusador directamente a los medios de comunicación por crear este ambiente omnipresente. En un momento, un reportero que asume que Klaatu es humano, le pide un comentario sobre el miedo obvio que debe estar sintiendo después de la llegada del extraterrestre.

Klaatu comienza a explicar que tiene miedo, pero no de la forma en que el reportero pretendía. Dice Klaatu, tengo miedo cuando veo que la gente sustituye el miedo por la razón. Por supuesto, el reportero lo interrumpe de inmediato, que sigue adelante para encontrar a alguien que le dé el fragmento de sonido que claramente está persiguiendo.

Aún más, el trasfondo de varias escenas está dominado por el zumbido constante de transmisiones de radio que inducen a la paranoia y que significan peligro, todas presentadas por un hombre del que las autoridades básicamente no saben nada. Ver a Klaatu sonreír con complicidad ante la estupidez excitable de las transmisiones es un ejercicio magistral de ironía shakesperiana y una mirada profética al límite del ciclo mediático moderno.

No mire el remake; Ir a la vieja escuela

Klaatu. El extraterrestre, el mito, la leyenda.

En 2008, Hollywood decidió convertir esta obra maestra pacifista en un pedazo de mierda brillante con el tema del cambio climático que socavó totalmente el original. En 1951, el propósito de la historia era impulsar a la humanidad a aspirar a algo mejor que su comportamiento actual. El día que la Tierra se detuvo instó a la humanidad a mirar a las estrellas y deshacerse de las pequeñas disputas que gobiernan nuestras vidas.

Como Robert Wise explicó Es un precursor en su advertencia sobre la guerra atómica y muestra que todos debemos aprender a llevarnos bien.

En 2007, la historia quiere castigar a la humanidad por sus fechorías. La corriente subterránea de esperanza para el futuro se pierde por completo a cambio de una parábola del cambio climático que fracasa porque pierde todo el puto punto del original. No hay oportunidad para que la humanidad se arrepienta en el remake, porque están completamente eliminados del panorama general al final de la película.

Aún más al grano, omita el remake confuso porque el original sigue siendo objetivamente impresionante, incluso 65 años después. Los efectos especiales están anticuados, pero de alguna manera siguen siendo cautivadores, la historia sigue siendo emocionante, el diálogo todavía está bien escrito y las actuaciones son perfectas en el campo.

No se deje intimidar por el blanco y negro o la edad de la película; este es un clásico que se gana con creces su reputación.

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