4 formas en que 'Oz' de HBO ayudó a inventar dramas de prestigio

Cuando HBO produjo Onz en 1997, el público estadounidense nunca había visto nada parecido en televisión. El programa fue despiadadamente violento: criticaba el sistema de justicia penal, retrataba tanto la violación como la homofobia, cuestionaba las relaciones raciales y enfrentaba a musulmanes contra cristianos. Además, estaba muy estilizado, comenzando cada episodio con un preludio del prisionero en silla de ruedas Augustus Hill (Harold Perrineau), quien se puso poético sobre temas más amplios que afectaban a los prisioneros en la Penitenciaría Estatal de Oswald. Algunas veces Onz se movía como un procedimiento criminal, pero a menudo se elevaba como una tragedia de Shakespeare. Incluso en sus últimas temporadas, que incluyeron un extraño episodio musical, Onz dio forma al ambicioso drama televisivo tal como lo conocemos hoy.

Aunque programas como Los Sopranos y El alambre a menudo se les atribuye el mérito de ser más influyentes, Onz es como descubrir las revistas para adolescentes del equipo de producción de HBO. Todavía no eran hábiles, y las secuencias de sus sueños y alucinaciones no tenían el tono brillante que muchos de los Tony Soprano tuvieron en años posteriores. HBO aún no había descubierto cómo manejar un panteón de personajes vinculados solo por motivos, y Onz El creador de Tom Fontana manipuló herramientas narrativas que finalmente inspiraron a David Simon El alambre , una de las mejores series de televisión de todos los tiempos.



Cómo crear un villano

La trama central del programa, que recuerda la tortura psicológica y el cambio posterior de Tobias Beecher (Lee Tergesen), sigue siendo una de las tramas más inquietantes y tremendamente extrañas de la televisión. Pocos recuerdan al querido actor J. K. Simmons cuando apareció en Onz : Vernon Schillinger, un monstruo aterrador propenso a violar o torturar a otros prisioneros. La presencia de Schillinger en Onz allanó una hoja de ruta para futuros villanos de prestigio, como The Trinity Killer en Diestro , El naranja es el nuevo negro Es Vee, y Boardwalk Empire Gyp Rosetti. Aunque un villano despiadado ciertamente no era novedoso en televisión, Schillinger definió cómo la programación de HBO retrataría más tarde a sus villanos: como emocionalmente complejos pero aún inexcusables, ilustrados por flashbacks emocionales y períodos de falsa redención.



Hablando con franqueza sobre la raza

Onz El encuadre de la raza fue primordial para el papel incipiente de HBO en la televisión. El programa tuvo un elenco multiétnico que se insultó mutuamente, luchando por hacer conexiones interculturales a pesar de la estructura de poder rígidamente definida de su prisión. Netflix El naranja es el nuevo negro , con sus alianzas rotativas y conflictos grupales, ciertamente no existiría sin Onz - que originó una estructura narrativa que permitió a los espectadores enfocarse en un personaje, o un pequeño grupo, sin perder de vista la trama general del programa. En Onz , conversaciones que ocurrieron en susurros, en pequeños rincones privados solo para la audiencia, afectaron profundamente el drama más amplio del programa. Esa ironía dramática repercutió en la programación de HBO y todavía está presente en programas como Game of Thrones .

Matando a voluntad

De echo, Game of Thrones El sorteo principal: ¿quién morirá o será violado esta semana? - puede rastrear su legado directamente hasta Onz , que atrajo a los espectadores al matar a personajes fundamentales en escenas repentinas y brutales que parecían surgir de la nada. El elemento de la conmoción es difícil de identificar, porque la mayoría de los espectadores inteligentes pueden identificar cuándo los escritores están promocionando a un personaje en particular en los episodios previos a su muerte. Onz , por otro lado, encontró una manera de presentar el caos narrativo. En muchos casos, la audiencia no se dio cuenta de lo importante que era un personaje para Onz Entorno cerrado hasta que fue asesinado.



Enmarcando la violación y la homosexualidad

Finalmente, Onz avanzó a pasos agigantados en la representación de los hombres homosexuales en la televisión, no inundando cada cuadro con ejemplos positivos, sino explorando algunos de los aspectos más tabú del sexo. Onz Los personajes homosexuales, al igual que sus personajes heterosexuales, eran egoístas, manipuladores, asustados o impredecibles.

La sexualidad no redimió a nadie en Onz y, de hecho, las demostraciones de emoción genuina a menudo se ilustraban como demasiado peligrosas. Onz trató la sexualidad como una parte importante e imperfecta de la experiencia humana, y no todas las escenas de sexo se enmarcaron como una redención, o una violación, o como un error absoluto de ninguno de los personajes. Onz permitió que el sexo fuera complejo y también enmarcó la violación como un factor desafortunado, pero frecuente, en la vida de los presos. Ese tipo de honestidad franca fue impactante para los espectadores a principios de los 90, pero la televisión contemporánea, particularmente en HBO, ahora usa la agresión sexual como táctica de clasificación. Al enfrentar el sexo y otros temas difíciles, HBO comenzó como una voz compleja y matizada con Onz . Tanto el contenido como el estilo del programa siguen dando forma a los dramas de prestigio en la actualidad, y la programación de HBO es mejor para ello.

La totalidad de Onz está disponible para transmitir en HBO ahora .